Fotoğraf Haber
John Szarkowski Biyografisine Bir Bakış
John Szarkowski fotoğrafın yüzünü Amerikan halkının gözünde “değiştirmek” ile tanındı. Fotoğrafın resim ve heykel gibi bir sanat formunun olduğunu ve aynı tanıma layık olduğunu ilk kanıtlayanlardan biriydi.
Başlangıçta
Ashland Wisconsin’de 18 Aralık 1925’te Thaddeus John Szarkowski doğdu. İlk kez bir fotoğraf makinesi aldığında ve fotoğraf sevgisini tanıdığında 11 yaşındaydı. Aşk onunla kaldı. Alabalık balıkçılığı ve gerçek aşkları olan klarnet ile birlikte fotoğraf peşinde koşuyordu.
Liseyi bitirdikten sonra, Szarkowski, Wisconsin Üniversitesi’ne katıldı. Ancak çalışmaları, İkinci Dünya Savaşı sırasında Ordu’da görev yapma çağrısı nedeniyle kesintiye uğradı. Szarkowski 1947 yılında bir lisans diplomasına sahip olmak için üniversiteye döndü. Sanat tarihine hakim oldu ve Madison Senfoni Orkestrası için ikinci sandalye klarinet oynadı.
Kariyer Başlıyor
Mezun olduktan sonra, Szarkowski kariyerine Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi’nde müze fotoğrafçısı olarak başladı. Okul boyunca bir sanat fotoğrafçısı olarak çalışıyordu.
İlk kişisel sergisine 1949’da aynı müzede verildi. Szarkowski, çeşitli fotoğrafçılık konularını takip etmesine izin veren iki Guggenheim Bursu kazandı.
Modern Sanat Müzesi
1962’de Modern Sanatlar Müzesi’nin (Edward Steichen) küratörü, teklifi minnetle kabul eden Szarkowski’ye teklif verdi. Szarkowski müzeye geldiğinde 37 yaşındaydı.
Zaten kendi fotoğraflarının iki kitabını yayınlayan başarılı bir fotoğrafçıydı. Kitapları “Louis Sullivan’ın Fikri” (1956) ve “Minnesota’nın Yüzü” (1958) çok iyi karşılandı. “The Face of Minnesota”, birkaç hafta boyunca The New York Times’ın en çok satanlar listesine girdi.
Devraldığı zaman, hiçbir New York galerisi güzel sanatlar fotoğrafçılığı sergilemedi. Aynalar ve Pencereler yazdı: Amerikan Fotoğrafçılığı 1960’dan beri. Kitabının kavramı, iki fotoğraf tarzını açıklamaktı.
Ayna stili, kendini ifade eden fotoğrafa ve fotoğrafçıların kutunun dışına çıkmasına ve yeni fotoğraf stillerinin ve öğelerini keşfetmesine yol açan Pencere stiline odaklandı.
1973 yılında, Szarkowski, fotoğrafçılığın nasıl doğru yazılacağına dair örneklerin yer aldığı bir başka kitabı yayımladı. Bu güne kadar bu kitap, sanat fotoğrafçılığı öğrencileri için okumaya hala ihtiyaç duyuyor.
Swarkowski, MOMA’da neredeyse otuz yıl geçirdi. Bu süre zarfında, zamanımızın en büyük fotoğrafçılarına dikkat çekmekle sorumluydu. Her üç ikonun fotoğraflarını sunan ortak bir sergide ilk olarak Diane Arbus, Lee Friedlander ve Garry Winogrand’ın parlaklığını sunan Szarkowski idi. O sırada fotoğrafların içeriği ve görünümü nedeniyle çığır açan bir sergi sayıldı. Bu, ilk defa çekilen fotoğrafları, gündelik tarzları ve görünümlerinde taklit fotoğraflar çekiyordu.
Sergideki fotoğrafları anlatan Szarkowski, fotoğraf gösterisinin amacının dünyadaki neyin yanlış olduğunu göstermek olduğunu belirtti. Bu özel gösteri, bu yaklaşımda büyük bir değişime işaret etti. “Son on yılda, yeni nesil fotoğrafçıların belgesel yaklaşımı daha kişisel amaçlara yönlendirdiğini” belirtti. Amaçları hayatı düzeltmek değil, onu tanımaktı. ”
Medyanın gözünde, Szarkowski’nin seçimleri her zaman olumlu eleştirilerle karşılanmadı. 1976’da müzede, zamanın siyah-beyaz güzel sanat fotoğrafçılığına karşı doygun renk kullanımıyla çalışan William Eggleston’un çalışmalarını tanıttı. “William Eggleston’ın Kılavuzu” adlı şov, fotoğrafçılığın en kötüsü olarak kabul edildi.
Bu gösterinin aldığı yorumlardan biri The Times gazetesinde Hilton Kramer idi. Szarkowski tüm dikkatleri rüzgarlara atar. Bay Eggleston’un resimlerini “mükemmel” olarak söyler. “Mükemmel? Belki de tamamen banal. Kesinlikle son derece sıkıcı. ”Bir kez daha Szesowski doğru geldiğinde yıllar içinde Eggleston renk fotoğrafçılığının öncüsü olarak görülmeye başlandı.